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8/5/13

Tercer Marido



Desencadenante
Fotografía digital con revelado químico
50 x 70 cm
2012



Puesta en escena
Fotografía digital con revelado químico
3 piezas de 20 x 30 cm c/u
2012




Sujetos. Ext/noche
Fotografía digital con revelado químico
3 piezas de 50 x 70 cm c/u
2012




Sujetos. Int/noche
Fotografía digital con revelado químico
3 piezas de 50 x 70 cm c/u
2012
'Tercer Marido' forma parte del Festival Miradas de Mujeres 2013; se exhibe en Procesos Cruzados, en una exposición comisariada por Mariana Martín, codirectora de la Galería Gravura, compartiendo espacio con la exposición 'De segundas', de Laura Brinkmann.
Descripción:
1 fotografía de 46 x 70 cm: Desencadenante (sujeto).
3 fotografías de formato menor (20 x 30 cm): Puesta en escena.
6 fotografías (46 x 70 cm c/u): Sujetos artificiales.
1 montículo formado por una estructura plástica y serpientes de goma (alrededor de 500 unidades) iluminadas por un foco: Objetos.
Vídeo Tercer marido_Duraciones: mezcla de sujetos vivos con artificiales.
A grandes rasgos, Tercer marido es un simulacro de un simulacro: la construcción de un terrario, artificial en todos los aspectos, en el que se introducen fotografías ambiguas de seres reales y artificiales.
El título de la obra, Tercer marido, aparentemente no tiene nada que ver con el contenido. No se pretende mostrar un biorrelato; no hay ninguna guía para que el espectador determine lo que se está contando exactamente, no obstante todo está lleno de alusiones autobiográficas.
DESARROLLO. JUSTIFICACIÓN PERSONAL.
El proyecto Tercer marido surge a partir de una fotografía realizada al borde del divorcio. Es una fotografía muy artificial, de un ser vivo, serpiente, encerrado en un terrario e iluminado con un foco de luz dura. Todo me parece fotográfico: el animal atrapado en un entorno construido cuyo fin es servirle de soporte para ser expuesto; las condiciones de iluminación específicas que convierten de manera obvia ese espacio que imita a lo real en un decorado, una puesta en escena. Hago la toma sin pensar. Esa fotografía es el punto de partida.
Recurro al arte de manera terapéutica. Trato de cubrir necesidades afectivas. Mi casa está llena de huellas de mi hijo pero mi hijo no está. Las culebras en la ducha, en el suelo. No puedo moverlas. Quiero que todo esté donde mi hijo lo ha dejado. Los reptiles me acompañan siempre. Tengo la primera fotografía y la casa llena de serpientes. Como estos objetos pertenecen a mi hijo y necesito canalizar de alguna manera el desastre, quiero pedirle que colabore en el proyecto. A él le gusta la idea. Hacemos una sesión fotográfica en la que pido mi hijo (de 4 años en aquel momento) que tome las decisiones conmigo: él selecciona los sujetos, los dispone sobre la hierba, a oscuras, utiliza una linterna para iluminar, va moviendo los objetos. Selecciono 3 fotografías. Me interesa un formato más pequeño e íntimo para estas imágenes. Son como viñetas, una secuencia.
El punto final fotográfico del proyecto es la construcción. Intento conseguir la sensación que obtuve cuando realicé la primera fotografía. En ese caso lo que me llamó la atención fue el elemento natural en entorno artificial. Ahora sitúo sujetos artificiales en entornos de todo tipo: desde el estudio fotográfico a la naturaleza urbana. Obtengo resultados, como en el primer caso, ambiguos.
Las fotografías son objetos. Muestran algo que en realidad no está ahí. Por eso decido que las serpientes de goma también se encuentren en la sala. Aporta otra manera de construir una situación artificial, en este caso, corpórea. Fotografía que se enfrenta a los sujetos fotografiados.
Está claro que el proyecto no tiene nada de documental y verdaderamente tampoco de conceptual; no se trata de generar experiencias estéticas con un discurso claro y conciso. El mensaje aquí es relativo. Más bien se trata de de subrayar la experiencia frente a la comunicación de ideas concretas. Pese a que hay un contenido que motiva el proyecto dando lugar al resultado final, no se persigue en ningún momento que el espectador llegue a ninguna conclusión clara al respecto.
Por otro lado, me interesa mucho la evidencia del simulacro en todos los aspectos. En este caso la fotografía es más la construcción (en el espacio fotografiado y en el expositivo) que la toma en sí. Así, utilizo luces, elementos artificiales y sonido para evidenciar la puesta en escena. Y por ello me sirvo del espacio dentro y fuera de la fotografía.
Tercer Marido es un trabajo tanto introspectivo como exhibicionista (pues muestro mi vida privada) hasta cierto punto, pero con el que busco fundamentalmente generar sensaciones, extrañamiento, ruptura.

Vistas de la exposición en Procesos Cruzados

Objetos
Instalación
Dimensiones variables
2013

Objetos
Instalación
Dimensiones variables
2013

http://festivalmiradasdemujeres.com/index.php/sedes/9-sedes/89-galeria-taller-gravura


17/4/13

Kleine Selbstserie










La Kleine Selbstserie es un proyecto para la exposición "Recortes", en la Galería Gravura.
Collage a base de fotografía, madera, acetatos de documentos varios, maya metálica y clavos.
10 piezas de 8 x 8 cm c/u
2012
Mural de la exposición Recortes, en Galería Gravura

Kleine Selbstserie





Hoja de sala (por Lourdes Jiménez):
¡Recortes! ¡recortes! ¡recortes!. esta es la palabra más repetida en este último año entre nuestros políticos y dirigentes, emulando, de alguna forma, a aquel singular y efímero Ministro de Hacienda de Luis XVI de Francia, Étienne de Silhouette, quien en 1759 impuso fuertes medidas para regular la economía -instaló los recortes a la casa real y a los ricos- y fue despedido, ipso facto, dedicándose a pasar sus ratos libres, según cuentan, a pintar en las paredes las figuras de sus amigos. Silhouette, sus siluetas y los recortes se convirtieron en un "todo en uno" y llegan hasta el Taller Gravura para convertir a los recortes, las siluetas y el collage en la temática de este año 2012 de la colectiva de Navidad. Esta muestra navideña está tomando el cariz de convertirse en todo un clásico, tras otras ediciones pasadas tan memorables como Calle 238, Hojas de acinco o Box pópuli.
Los recortes que tanto nos están afectando han llegado también al mundo del arte y, desde Gravura, se ha ofrecido una invitación-guiño a los artistas, recortando las dimensiones de las piezas a trabajar de 15 x 21cm. de la edición pasada a los 8 x 8 cm. de la actual. Pero hasta ahí llegan sus medidas restrictivas, pues en todo lo demás va creciendo. Como la participación este año con un total de 56 artistas de la capital y la provincia, ocupando un arco generacional muy amplio desde el veterano Francisco Peinado a los jóvenes Alicia Peláez y Timsam Harding. También en cuanto a cantidad de las obras presentadas, 10 obras trabajadas individualmente o en series. A pesar de la reducción en la medida de cada pieza y el número incrementado de las mismas, estas no se han presentado como dificultad a los artistas, al contrario, han servido de estímulo y en su mayoría, hay trabajos de altísima calidad, definitorios de la estética de cada artista. Algunos han preferido centrarse en ese guiño a la actualidad por los "recortes" y utilizando el collage como leitmotiv (como las durísimas críticas a la crisis económica y a la situación de nuestro país presentado por Concha Galea, Pedro Casermeiro, Rafael Alvarado o Alba Blanco), a piezas profundamente líricas como los teatros de Lorenzo Saval, las obras de Paco Aguilar o la exquisitez y dulzura de las de Natalia Resnik. También está presente la escultura con las obras de Perry Oliver, Robert Harding y Antonio Yesa, y la fotografía de Ignacio del Río o Antonio Lafuente. Sería imposible poder mencionarlos a todos, pero están todos los que son en el mundo del arte malagueño, pasen y vean.
Invitamos desde estas líneas otro año más a participar en esta muestra colectiva, a disfrutar de ese particular oasis contra los recortes que se va a convertir el Taller Gravura por unas semanas y, festejemos estos tiempos difíciles, desafiemos este ambiente gris que cada día pueblan las páginas de los diarios y demás medios de comunicación y disfrutemos con el arte. Ahora es un buen momento para convertirnos en coleccionistas, con unos precios imbatibles -como anuncian por televisión- en las piezas que oscilan entre los 50 y los 150 euros. ¡Políticos, más arte y menos recortes!... podría ser un buen lema para manifestarse, o si no, también nos queda darle la bienvenida a los recortes navideños del Taller Gravura.




19/3/13

Intimidades: espacios y secuencias.

Los Gladys. 50 x 70 cm. Impresión en papel poliéster sobre dibond.

Los Brinkmann. 50 x 70 cm. Impresión en papel poliéster sobre dibond.

Fabricio. La huida 1. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La huida 2. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.


Alba. Los objetos 1. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.
Alba. Los objetos 2. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Alba. Los objetos 3. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Laura. El orden 1. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Laura. El orden 2. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Laura. El orden 3. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

Laura. El orden 4. 30 x 40 cm. Fotografía digital con revelado químico.

María. El encuentro 1. Fotografía digital con revelado químico.

María. El encuentro 2. Fotografía digital con revelado químico.

María. El encuentro 3. Fotografía digital con revelado químico.

María. El encuentro 1. Fotografía digital con revelado químico.

María. El encuentro 5. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 1. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 2. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 3. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 4. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 5. Fotografía digital con revelado químico.

Fabricio. La escalera 5. Fotografía digital con revelado químico.

"Intimidades" se muestra en la exposición "En Paralelo", en la Galería Isabel Hurley (Málaga) junto con el trabajo de Beatriz Ros, Erika Pardo y Florencia Rojas. Julio a septiembre de 2012.
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Intimidades es un proyecto fotográfico con dos fases: espacios y secuencias. En ambos casos son retratos de individuos cercanos a mí a través de los cuales construyo un biorrelato. En espacios, la persona está ausente pero queda el espacio que habita, que es un espacio-proceso en el que va acumulando objetos. En secuencias, el individuo interviene en su espacio; el retrato debe ser acción e interacción de la figura con el entorno. Y la fotógrafa es una observadora. Prácticamente no hay proxémica. La presencia de la cámara no es importante porque estoy dentro. Y dejo que el sujeto actúe.
Desarrollo este proyecto a lo largo del presente año, entablando relación con las personas que lo conforman de manera que el acto fotográfico sea un proceso vivencial. Primero inspecciono sus casas y espacios de trabajo, que en muchos casos ya me son familiares e incluso, en los que de alguna manera he incidido. Luego permanezco con las personas largo rato, contemplando lo que hacen y dejando que pase el tiempo hasta el momento en que consigo que mi instrumento de trabajo pase desapercibido. Me interesa mucho el espacio vacío pero lleno de huellas. La tensión que este fondo sin figura adquiere. Y luego la presencia humana, muy vaga, en movimiento.
Finalmente entro en mi espacio de trabajo y coloco la cámara delante de mí. En mi estudio, que conozco ya desde hace casi diez años, he vivido muchas experiencias artísticas y personales. Quedan muchos restos de naufragios. Yo sí percibo la presencia de mi cámara. Pero actúo. Me propongo poseer yo sola la habitación, despojándola de todos los elementos que no tienen sentido. Y lo hago ataviada con prendas simbólicas como pueden ser los calzoncillos largos de mi exmarido o unas bragas postparto.
Vistas del proyecto en la Galería Isabel Hurley. Julio a septiembre de 2012.

Vistas del proyecto en la Galería Isabel Hurley. Julio a septiembre de 2012.

Vistas del proyecto en la Galería Isabel Hurley. Julio a septiembre de 2012.

Beatriz Ros, Florencia Rojas, Erika Pardo y Alba Blanco. Foto publicada en el Diario Sur.


4/2/13

Camas

Camas 

Inauguración de Málaga Crea Fotografía 2012 en el CAC Málaga.

Fotografía digital con revelado químico. 
Soporte de metacrilato.
46 x 70 cm

Camas forma parte de la muestra Málaga Crea 2012 Fotografía, que se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en mayo de 2012.

Hall











Exposición Hall

Hall es una exposición colectiva de fotografía en la que comparto sala con Laura Brinkmann, Mariella van der Rijst, José Gallardo y Salvador Núñez. La exposición tiene lugar en el espacio Procesos Cruzados, en diciembre de 2011. Aquí presento el germen de mi proyecto Intimidades.